在许多人的童年回忆中,动画片是一种不可或缺的存在。而在以前,动画片常常是通过机械方式制作出来的。
机械动画片最早可以追溯到19世纪末期。当时,人们发明了一种叫做“幻影”(Phenakistoscope)的玩具,它由一个盘和一个凹槽组成。将盘放在盘柄上并旋转,在凹槽里看到闪烁的图像就会形成连续运动。这个玩具被认为是机械动画片制作过程中最初的灵感来源。
接着,在20世纪初期,法国艺术家Émile Cohl创造了第一部真正意义上的卡通电影——《小苏西》(Fantasmagorie),它使用了大量手工绘制和涂色,并通过拍摄每帧来生成动画效果。这个过程非常耗时费力,并且需要一定技巧才能完成。
随着时间推移,机械制作方法逐渐得到改进。例如,“多重曝光”技术可以使得同一张胶片上出现多次图像;“针孔相机”则可以将原始图像放大,从而可以更容易地绘制图像的细节。
除了这些改进之外,机械制作过程中还需要使用一些特殊的工具。例如,“轨迹”(Cel)是一种透明胶片,在上面绘制动画角色和背景。每个轨迹都可以叠加在前一个轨迹上,形成连续运动。此外,“针孔板”(Pegbar)是用于固定每个轨迹的工具,它可以确保每个角色在运动时位置正确。
尽管机械方式已经被数字技术所取代,但许多人仍然对以前的机械动画片怀有深厚感情。这些经典动画片不仅是儿童们喜爱的艺术品,也是文化遗产中不可或缺的一部分。