传统动画的制作过程（传统动画的制作过程和方法）

动画是一项非常繁琐繁重的工作，分工极其细致。通常分为前期制作、中期制作和后期制作。前期制作包括策划、工作设定、资金筹集等。包括分镜、原画、中画、动画、上色、背景画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪辑、特效、字幕、合成、预览等等。现在的动画，电脑的加入让动画制作变得更加容易，所以网上很多人用FLASH制作一些短小的动画。对于不同的人来说，动画的创作过程和方法可能不同，但基本规律是一样的。传统动画的制作过程可以分为整体策划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每个阶段又有几个步骤:

1.总体设计阶段

1)剧本。任何电影制作的第一步都是创作剧本，但是漫画的剧本和真人表演的故事片的剧本有很大的不同。一般电影中的对话对于演员的表演来说非常重要，而动画电影中要尽量避免复杂的对话。在这里，最重要的是用图片来表达视觉动作。最好的动画是通过滑稽的动作来实现的，动作中没有对话，但视觉创造激发了人们的想象力。

2)故事板。根据剧本，导演要画出类似漫画的故事梗概(分镜头画剧本)，并展示剧本中描述的动作。故事板由几个片段组成，每个片段由一系列场景组成，一个场景一般限于某个地方和一组人物，场景又可以分成一系列镜头视为画面单元，从而构建一部动画的整体结构。故事板在绘制每一个镜头的同时，都要有相应的关于动作的解说，解说的时间，摄影说明，画面衔接等等作为其内容。一般一个30分钟的动画剧本，400个左右的分割镜头，会画出一个800张左右的图片剧本——故事板。

3)拍片台。这是导演编制的整部电影制作的时间表，用以指导动画创作集体中的各方统一协调工作。

2.设计和生产阶段

1)设计。设计工作是在故事板的基础上确定背景、前景和道具的形式和造型，完成场景环境和背景图的设计和制作。此外，还要设计人物或其他角色的造型，画出几幅每个造型不同角度的标准画，供其他动画师参考。

2)音频。在动画制作中，因为动作必须与音乐相匹配，所以声音录制必须在动画制作之前完成。录音结束后，编辑必须将录制的声音准确分解到每一个画面位置，即前几秒(或前几个画面)和讲话的时长。最后要把整个声音历史(也就是音轨)分解成声音对应的各个画面位置的列表，供动画师参考。

3.特定创作阶段

1。原画创作。原画创作是动画设计师绘制的动画的一些关键画面。通常一个设计师只负责一个固定的角色或者其他角色。

2)中级插画制作。中间插图是指两个重要位置或帧的图片，通常是两张原图之间的图片。助理动画师做中间图，其余美工内插人物动作的连接图。原画之间添加的动作连续的画面要符合规定的动作时间，这样才能接近自然动作。

4.拍摄和制作阶段

这个阶段是动画制作的重要环节，表演画面上的任何细节都会在这里产生，可以说是决定动画质量的关键一步(另一个就是内容设计，也就是剧本)。

以下是现阶段制作2D动画和3D动画的具体分工或步骤。