3D动画制作的三个主要阶段

我们经常可以在互联网和电视屏幕上看到3D动画，这生动地使电视广告更加多样化和有趣。3D动画的制作过程和方法可能每个人都不一样，但最根本的是一样的。以下是3D动画制作公司高通金安的视频技术人员对所有3D动画制作过程的分析。它分为几个阶段？

一、总体设计阶段

1)剧本。任何电影消费的第一步都是创作剧本。动画，但是3D动画制作出来的剧本和现实生活中的剧本故事差别很大。对话对于普通电影中的演员来说非常重要，但是在三维动画中，电影要尽量避免复杂的对话。这里最重要的是用图片来表现视觉运动。最好的动画是通过没有对话的搞笑动作来激发人的想象力，而是通过视觉创作。

2)故事板。根据剧本，导演必须画出类似漫画(剧本剧本)故事的草图，以表现剧本的动作。这个故事有几个片段。每个片段由一系列场景组成。一个场景通常限定在某个位置和一组人物，场景可以分成一系列镜头，这些镜头被视为图像单元。这样就构建了一部漫画的整体结构。在画出每个子镜头的同时，也要相应的明确故事板的动作和对话时间、摄影方向、画面界面。一个普通的30分钟动画剧本，如果设定400个镜头左右，画一个故事，剧本限制800个画面。

3)生产表。这是导演执导的整个影视广告的进度计划，指导动画组工作人员统一协调工作。

第二，设计和制造阶段

1)设计。设计的基础是故事板，背景的方式和形式，前景和道具，场景环境和背景画面的设计和制作。此外，还需要停止人物或其他角色的设计，画出各种形式不同形状的标准图，供其他动画师参考。

2)声音的声音。在动画制作中，声音的录制必须在动画生产线中进行，因为动作必须与音乐相匹配。录制完成后，编辑还会将录制的声音准确地合成到每张图片的位置，也就是前几秒(或几张图片)以及会持续多长时间。最后要把整个声音过程(即声道)合成一个表格，对应声音每一个画面的位置，供动画师参考。

第三，创作阶段

1)绘画创作。原创作品是动画师画的重点图。设计师通常只是固定角色或者其他角色。

2)中间插画。两个重要的例子是一幅画的中间位置或视点，一幅画之间的平均值是两幅原画。助理动画师创建了中间的画面，而其他艺术家插入了人物运动的连贯画面。在连续运动中，加入原画之间的插值，以适应规定的动作时间，使其动作能接近自然动作。